「…首先，他們都是年輕人，而我花了許多時間才變的年輕，現在我視自己是年輕的，並爲此而感到驕傲，我為我的年輕而感到驕傲，我只希望今晚坐在下面的你們都不在這裡，而我可以看到每張面孔頂上頭髮茂密 ─ 和所有一切引領我們年輕的任何事。」
「…對我來說再也沒有黑和白，左和右，只有上和下，底下非常接近到地面，我試圖向上而完全沒有在意政治這樣的小事。他們與此無涉，我想著那些普羅大眾和他們受傷的時候。」
~Transcript Of Bob Dylan`s Remarks At The Bill Of Rights Dinner at the Americana Hotel on 12/13/63
再拒劇團，原名「再一次拒絕長大劇團」，「拒絕」是一種戰鬥的姿態，不論這個姿態如何單薄；而「拒絕長大」，則是對於成人所加諸於孩子的暴力陰影、犬儒媚俗；社會所加諸於個人的物質主義、盲目從眾：我們的抵抗與質疑。
再拒劇團組成成員皆為年齡層介於20至40之間的新一代劇場工作者，並透過劇場尋找這一代年輕人，於社會、文化與階級等問題上的位置，以及反抗的生活實踐。我們以為，正是因為「拒絕」，我們視自己為年輕的，並以此而為傲。
劇團成立至今，如同台灣所有的在地劇團，我們花了相當大的時間與力氣在資金的籌措與規劃，排練及演出空間的尋求，並且試圖在劇團成員的能力、意志、與責任中找到彼此磨合的方式以及讓劇團持續運作的策略。從製作、宣傳行銷到演出，抑或工作坊及課程的舉辦，我們將劇場視為一種社群意識的建立，成為讓個人或者團體可以分享觀念、產生變化的康莊大道。而由於劇團成員擁有文學、美術、影像及音樂等各層面的創作者，我們相當多的作品皆使用了環境劇場(environmental theatre)及跨界創作的元素，並透過演出空間與各種創作媒材之結合與對話，開發新形態的敘事劇場(epic theatre)。
再拒劇團作品多以成員之社會觀察做為創作的發想。2005年我們受邀參與第一屆「兩廳院廣場藝術節」，推出《不道德標本》和《咒》兩齣戲。在《咒》這齣戲裏，再拒劇團與詩人陳克華合作，由演員的身體即興與詩文本的對話出發，進行現代詩與戲劇對話的種種實驗，勾勒在追求真理的過程中，人的妄念如何吞食自身，以及對國族本位主義和法西斯情感的強烈批判。
同年以及2007年，再拒劇團兩度受邀參與台北詩歌節的開幕演出，分別推出《島嶼》及《照妖鏡》兩個作品，前者以詩人許悔之、向陽、葉覓覓之詩作為創作文本，探索台灣人面對白色恐怖歷史的集體記憶／失憶；後者則是原創的現代詩結合音樂之跨界表演。
2006年再拒劇團的年度公演《宛如幼蟲》，引小說家尚惹內、舞蹈家尼金斯基、劇作家莎拉肯恩和劇場工作者亞陶等人的文字及劇場語彙為本，描繪被社會所排拒在外、人類靈魂中被壓抑的原初情感：如果有人從來沒有機會、沒有辦法去改變什麼叫做「社會化」──那僅僅是被遺棄了，所以必須裸露在這個凶暴的人間，而被命名為瘋顛、分裂、憂鬱、盜竊、背叛、污穢或其他被人們劃分在無形的邊界之外，卻存在於意識或非意識之中的真實自我之原初情感。
2007年再拒劇團獲選為台北縣文化局的扶植團隊，藉由舉辦讀書會、劇本研討會以及《北新路二段80號4樓》（本團團址）的「微型巨場計畫─公寓展演」等大小活動，拉近了表演者和觀眾的距離，同時賦予團址空間新的運用可能。
同年年度大戲《沉默的左手：一齣關於臺灣新移民的搖滾音樂劇》，製作經費與時間皆為再拒歷年之最，演出地點選在饒富眷村建築特色的四四南村，在非正規的劇場空間中，透過議題與形式的發酵聚焦，及突破性的宣傳手法，達到幾乎場場售鑿的演出盛況。
《沉默的左手》由丹麥作家安徒生的童話「賣火柴的小女孩」出發，將故事裡的貧富差距、人情冷暖和柴火中的希望與夢想，經由音樂劇及環境劇場的演出形式，轉化為台灣東南亞移民，與法國穆斯林移民的邊緣化處境之觀照及文化衝突。演出也獲得當年度「台新藝術獎」的提名。
整體來說，再拒以編劇、導演為核心，以成員的社會觀察做為創作的發想，每年推出一到三個中小型演出作品。我們以為，幕升幕落，場燈明滅之間，劇場做為一個即生即死的藝術，本就是年輕並且拒絕長大的、永恆的「童子」。而「拒絕」亦非「接受」的反面，它是我們每一個人在社會中尋求立足點的方式，在生活中實踐個體自由與責任時所選擇的態度。
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